Art & vins
Au Domaine de Saint Clément
Sylvie Seigneuret
Sylvie Léonard Seigneuret est née à Montmartre dans le monde du spectacle.
Après des études artistiques à Paris, elle a enseigné les arts plastiques à l'IUFM de Montpellier et réalisé une série d'ouvrages sur l'histoire de l'art. Elle partage aujourd'hui son temps entre sa passion du dessin et sa passion de l'écriture. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives et ouvre chaque année son atelier pour le Parcours d'ateliers des Briscarts à Montpellier.
Après des études artistiques à Paris, elle a enseigné les arts plastiques à l'IUFM de Montpellier et réalisé une série d'ouvrages sur l'histoire de l'art. Elle partage aujourd'hui son temps entre sa passion du dessin et sa passion de l'écriture. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives et ouvre chaque année son atelier pour le Parcours d'ateliers des Briscarts à Montpellier.
"Je dessine d'après modèles vivants,
en atelier collectif, depuis bientôt vingt ans, avec des matériaux très
simples – encres d'écoliers, encres de Chine et brous de noix.
Ma passion – mon défi – est d'intégrer dans mon travail le langage plastique des arts contemporains : acuité du trait, expressivité du signe, liberté du geste, économie des moyens, diffraction des surfaces, fusion des matières.
Mais je cherche aussi à retrouver dans ma pratique les fondamentaux du dessin originel, des peintures rupestres aux calligraphies chinoises, en passant par le croquis renaissant et l'expérience hugolienne. Être au plus près de la résonance sensorielle, à fleur de peau, sans crayonnés, sans retouches, sans repentirs, juste dans la plénitude de l'instant…
Dessins rapides et fluides, entre vides et pleins, entre silences et fulgurances, entre spontanéité et retenue, entre intensité et transparences, entre sobriété et exubérances, entre hasard et exigences."
Ma passion – mon défi – est d'intégrer dans mon travail le langage plastique des arts contemporains : acuité du trait, expressivité du signe, liberté du geste, économie des moyens, diffraction des surfaces, fusion des matières.
Mais je cherche aussi à retrouver dans ma pratique les fondamentaux du dessin originel, des peintures rupestres aux calligraphies chinoises, en passant par le croquis renaissant et l'expérience hugolienne. Être au plus près de la résonance sensorielle, à fleur de peau, sans crayonnés, sans retouches, sans repentirs, juste dans la plénitude de l'instant…
Dessins rapides et fluides, entre vides et pleins, entre silences et fulgurances, entre spontanéité et retenue, entre intensité et transparences, entre sobriété et exubérances, entre hasard et exigences."
Autoportrait, encres sur papier, 65 x 50 cm, 2016